叶公绿野，字芳洲，龙川人氏，1946年从剑父之南中美术学院及春睡画院习画，临摹揣摩，夙夜强学，耽乎丹青而不倦，凡五十年矣。今遐龄乐天，L铄耆英，为广州美术学院教授。叶公擅花卉翎毛，写之形神兼备，读之观其色而察其声，觉其息，跃乎纸上，自有境界也。剑父评之曰:“清秀文静，新颖雅淡而富诗意。”故取名为叶绿野。如是，当推绿翁为岭南画派第一代传人也。

岭南画派自剑父东渡，于民国年间大张艺术革命，渊源乎日本美术之启发，始使中国画风兼容东洋，皤然自新。故陈树人有诗云:“……负笈赴东岛，求学如渴饥。彼邦方维新，艺坛树丕基。观摩仅三年，精华撷无遗。”

读绿翁画，可辨岭南画之表现程式。画家心正笔正，落笔轻清，百态横生，体势劲媚，自成一家。如徐悲鸿评剑父画曰:“其艺雄肆逸宕，如黄钟大吕之响……”剑父之弟奇峰亦谓“其南北异派，中西殊轨，而合各家之法，润为美术别开生面……”高氏兄弟主张美术革命，绿翁继承之，而不拘囿之。剑父画盘屈苍韧，绿翁略有似之，而更多新颖之发,秀雅清逸，而得几分陈树人之法，他的不少作品笔力清健，势如削玉，纤波浓点，韶媚可爱，走笔如飞，错落其间，似可寻陈公之迹；与此同时，也可见其笔意幽闲，势凌风雨，气傲烟霞，乃似有高氏余韵。但绿翁之画亦非为岭南画派之传统程式所柯枷，落固定章法之臼窠。中国画法摹拟物象第一局限，乃不表现物象明暗光影，此亦为岭南画派突破传统的革命之举。绿翁之画岭南之脉传也，线点结构，墨彩生光，妙画通灵，横斜曲直，必就楷则,随宜点染，传神写照。

中国画与西方画较之，其第二局限在于不屑一顾“焦点透视”也。乃以逸笔草草不求形似。固中国绘画具两重学性格，既有“具象美”，更兼“抽象美”，所谓形神兼备也。绿翁所表现之花鸟，用笔婉约丰妍，极具象真，又与花传神也，达到见者皆以为真的艺术效果，短幅盈咫间，岂止表现花卉翎毛之生命，颇具象真之光影、质量感及体积感，抽象美与具象美有机地结合，其逸格古香可爱，得乎笔墨之外，运势万里矣。绿翁爱画，固热爱生活。毫端所遣皆岭南花果也，螳螂、蝴蝶、麻雀、斑鸠、鹤鸪、鸿雁、孔雀；桃花、柳条、竹枝、县花、紫藤；木瓜、枇杷、荔枝……尽皆生活中来。

布景致思，素壁一扫,整整斜斜，曲尽其态，附雩飞鸣，率有生意。尽平淡疏旷之情,得飞云映月之境，其格清劲峻拔，飘飘不凡。而绿翁之写画也，描摹花鸟，其艺术内容，美学性质非仅花鸟，而在于“心”，诗乎?画乎?画有诗意，诗寓画中，情乃寄欤!此借物咏情，以景抒情也。故绿翁辄谓之:“余所言尽在画中矣!”绿翁之画，心画也。苏东坡云，“论画以形似，见与儿童邻”。唯儿童观画，以似何物观，而高人则观“象外”也。绿翁以五十余年探索，其画不能以形似,亦颇有神韵，不啻儿童能观，老妪能解，雅士亦可欣赏之，所谓雅俗共赏。读者无不可读其韵，会其趣，悟其性，解其意，领其神也。其笔墨之韵，可谓炉火之青矣，而又不折之锲，不懈创新。无论立意、构图、敷色、着墨、用笔、温润华滋，素雅明净，潇洒飘逸，独树一帜，绿翁一己之面貌也。绿翁对艺术之追求，其作《岭南佳果》所题之诗,“果木无情不媚私，一分心力一分姿；种瓜写画诚一理，勤耕力作不空枝。”可窥一斑。

烈士暮年，壮心不已。绿翁虽届古稀之年，心力犹盛，画笔未辍。可喜其豁达开朗，心境高雅，画品人品，皆无媚俗，放绿翁画品高出一筹也。